밀라노 가구 박람회의 특별 행사인 수퍼살로네는 전염병으로 인한 한계를 혁신의 기회로 바꾸어 도시 전역에서 5일간의 디자인 축제를 열었습니다.
최고의 연례 가구 박람회인 밀라노 국제 가구 박람회가 시작된 지 60년이 지났습니다. 세계적인 디자이너와 제조업체들의 끊임없는 창의성을 감상하기 위해 밀라노 쇼룸에 사람들이 모인 지 2년 반이 지났습니다.
혁신 정신은 박람회를 계속 주도하고 있으며, 특히 주최측이 팬데믹에 대응하는 방식을 보면 더욱 그렇습니다. 일요일에는 슈퍼살로네(Supersalone)라는 특별 행사가 개최되었습니다.
423개 업체가 참가하는 수퍼살로네는 평소의 4분의 1 정도 규모로 축소된 행사입니다. 밀라노 건축가이자 행사 큐레이터인 그는 "하지만 어느 정도는 이러한 형태를 실험할 수 있는 능력이 더 뛰어납니다."라고 말했습니다. 전시 부스는 제품을 걸어놓고 자유롭게 돌아다닐 수 있는 전시 벽으로 교체되었습니다. (전시 종료 후 이러한 구조물은 해체, 재활용 또는 퇴비화될 예정입니다.) 살로네는 이전에는 대부분 업계 관계자만 입장할 수 있었지만, 수퍼살로네는 5일간의 운영 기간 동안 일반인도 입장할 수 있도록 했으며, 입장료도 15유로(약 18달러) 인하되었습니다. 또한, 많은 제품들을 최초로 구매할 수 있게 됩니다.
살롱 전통은 변함없이 이어져 왔습니다. 박람회 기간 내내 밀라노 곳곳의 상점, 갤러리, 공원, 궁전 등에서 이 디자인을 기념했습니다. 몇 가지 하이라이트를 소개합니다. — 줄리 라스키
이탈리아 세라믹 회사 비토시(Bitossi)는 올해 창립 100주년을 맞아 월요일 피렌체 인근 몬테루포 피오렌티노에 있는 본사 건물에 비토시 아카이브 박물관(Bitossi Archive Museum)을 개관했습니다. 밀라노 건축 회사 AR.CH.IT의 루카 치펠레티(Luca Cipelletti)가 설계한 이 박물관은 21,000제곱피트(약 1,200m²)가 넘는 면적의 옛 공장 부지에 자리 잡고 있으며(산업적인 분위기를 그대로 보존), 약 7,000점의 회사 아카이브 작품과 디자인 전문가 및 공공 자료로 가득합니다.
알도 론디의 작품이 전시되어 있습니다. 그는 1946년부터 1990년대까지 비토시의 아트 디렉터이자 작가로 활동했습니다. 그는 유명한 리미니 블루 세라믹 시리즈를 디자인했고, 1950년대부터 다른 디자이너들과 협업을 시작했습니다. 전설적인 에토레 소트사스도 협업에 참여했습니다. 나탈리 뒤 파스키에, 조지 소든, 미켈레 드 루키, 아릭 레비 등 영향력 있는 디자이너들의 작품도 제작되었으며, 최근에는 맥스 램, 포르마판타스마, 디모레스튜디오, 베단 로라 우드 등 유명 디자이너들과 협업했습니다.
많은 작품이 그룹으로 전시되어 있지만, 박물관에는 디자이너의 작품을 집중 조명하는 프로젝트 룸도 있습니다. 이 경우, 프랑스 디자이너이자 예술가인 피에르 마리 아킨(Pierre Marie Akin)의 작품입니다. 마리 아킨은 전통 도자기로 이루어진 기발한 컬렉션입니다.
밀라노에서는 역사적인 비토시 도자기가 디모레 갤러리(DimoreGallery)의 솔페리노 11번가(Via Solferino 11)에서 금요일까지 열리는 "과거, 현재, 그리고 미래" 전시회에서 전시됩니다. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
런던 출신의 폴란드 작가 마르친 루삭은 밀라노 데뷔전에서 버려진 식물 재료를 활용한 그의 지속적인 작업들을 보여주는 "비자연적인 작업(unnatural practice)"을 선보였습니다. "Perishable" 시리즈는 꽃으로 만들어졌으며, 잎을 활용한 "Protoplast Nature" 시리즈는 식물을 램프, 가구, 장식용 꽃병으로 재활용하는 그의 방식에 사람들의 관심을 불러일으킵니다. 이 꽃병들은 시간이 지남에 따라 썩도록 설계되었습니다.
작가는 이메일에서 페데리카 살라가 큐레이팅한 이번 전시는 "우리가 수집하는 물건들과 우리의 관계를 탐구하는 개념적이고 미완성된 작품들과 아이디어들로 가득 차 있다"고 밝혔습니다. 또한, 새로운 벽걸이 작품들과 루삭 씨의 가족 사업이 그의 경력에 미친 영향을 조명하는 설치 작품(그는 화훼 재배자의 후손입니다), 그리고 조향사 바르나베 필리옹 섹슈얼 프래그런스가 제작한 그의 작품과 관련된 로고도 포함되어 있습니다.
러색 씨는 "저희가 진행하는 대부분의 프로젝트는 개념과 소재 측면에서 공통점이 있습니다."라고 말했습니다. "이 설치 작품은 제가 이 사물들을 바라보는 방식, 즉 성장하고 쇠퇴하는 삶의 목록으로 보는 방식에 더 가까이 다가가게 해 줍니다." 17일 금요일 오르데(Ordet)에서 관람, 비아 아디제(Via Adige) 17. marcinrusak.com. — 로렌 메스만
런던 건축가 애너벨 카림 카사르가 에밀 졸라의 1880년 소설 "나나"에 등장하는 매춘부 이름을 따서 새 가구 컬렉션의 이름을 살롱 나나(Salon Nanà)로 지은 것은 남성들의 관심을 끌기 위한 이 역할에 대한 감탄에서 비롯된 것이 아니었습니다. 오히려 파리에서 태어난 카사르 씨는 이 작품들이 19세기 후반 문학 살롱의 사교성을 떠올리게 하도록 디자인되었다고 말했습니다.
살롱 나나(Salon Nanà)는 이탈리아 회사 모로소(Moroso)에서 제작합니다. 대형 깃털 쿠션이 놓인 고급스러운 소파, 셰즈롱, 그리고 무어 양식의 패턴과 장식용 리벳이 있는 테이블 두 세트로 구성되어 있습니다. 이러한 디자인은 카사르 씨가 모로코에서 3년간 보낸 시간과, 더 나아가 베이루트와 두바이에 지사를 두고 있는 중동 지역에서의 오랜 경험을 바탕으로 합니다. 예를 들어, 소파는 아랍 남성들이 입는 젤라바(djellabas) 또는 예복에서 영감을 받은 흑백 줄무늬 원단으로 제작되었습니다. (다른 옵션으로는 1960년대 스타일의 꽃무늬 프린트와 1970년대 남성 바지를 연상시키는 코듀로이 소재도 있습니다.)
시리즈에 영감을 준 캐릭터들에 대해, 카살 씨는 남성 작가들이 만들어낸 제2제정 시대의 여성 캐릭터들에 대한 편견을 버릴 의향이 있습니다. "저는 나나가 좋은지 나쁜지 판단할 생각이 없습니다."라고 그녀는 말했습니다. "그녀는 힘든 삶을 견뎌내야 합니다." 9월 19일 모로소 쇼룸에서 관람, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — 줄리 라스키
트롱프뢰유는 수세기 전부터 전해 내려오는 예술계의 기만적인 기법으로, 밀라노의 cc-tapis라는 회사 산하의 옴브라 카펫 컬렉션에 완전히 현대적인 방식으로 적용되었습니다.
옴브라를 디자인한 벨기에 커플, 사진작가 핀 뮐러와 뮐러 반 세베렌 스튜디오 대표이자 조각가인 하네스 반 세베렌은 카펫이 단순한 평면이라는 생각을 버리고 싶다고 말합니다. "실내 공간에 미묘한 방식으로 움직임의 감각을 불어넣고 싶습니다."라고 그들은 이메일로 함께 썼습니다. "주로 색채, 구성, 종이, 빛의 흥미로운 활용을 연구하기 위한 것입니다. 하지만 단순한 트롱프뢰유라고는 할 수 없습니다."
팬데믹 기간 동안 디자이너들은 식탁에 앉아 종이와 판지를 자르고 붙이고 사진을 찍으며 프로젝트를 진행했고, 휴대폰 빛을 이용해 그림자를 만들고 연구했습니다.
이 카펫은 네팔에서 생산되며 히말라야산 양모를 사용하여 손으로 엮었습니다. 단색 또는 다색 두 가지 버전으로 제공되며, 크기는 9.8피트 x 7.5피트 한 가지입니다.
금요일까지 Supersalone과 Piazza Santo Stefano 10의 cc-tapis 쇼룸에서 시청하세요. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
조지 소든은 1980년대 모더니스트의 지배적인 미학에 도전한 급진적인 운동인 멤피스의 창립 멤버 중 한 명으로, 테크 존스(Tech Jones)와 어깨를 나란히 하고 있습니다. 영국에서 태어나 밀라노에 거주하는 이 디자이너는 자신의 새 회사인 소든라이트(Sowdenlight)를 통해 다양하고 혁신적인 조명 솔루션을 선보일 계획입니다.
첫 번째는 실리카겔의 빛 확산 효과와 세척이 간편한 특성을 활용한 기발한 멀티 컬러 램프 세트인 '셰이드(Shade)'입니다. 모듈식 조명은 고객에게 어지러운 형태와 다양한 색상 옵션을 제공하기 위해 맞춤 제작이 가능합니다.
초기 시리즈는 18개의 기본 모양으로 구성되었으며, 이를 조립하면 샹들리에 18개, 테이블 램프 4개, 플로어 램프 2개, 모바일 장치 7개가 만들어졌습니다.
79세의 소덴 씨는 고전적인 에디슨 전구를 대체할 제품도 개발하고 있습니다. 그는 이 산업 패션의 상징이 "백열전구에는 완벽한 기능을 하지만" LED 기술에 적용하면 "낭비적이고 부적절한" 제조상의 오류라고 말했습니다.
Shade는 Via Della Spiga 52에 있는 Sowdenlight 쇼룸에 전시되어 있습니다. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
이탈리아 화장품 회사 아가페(Agape)의 비트루비오(Vitruvio) 거울에 대한 영감은 전통적인 무대 분장실에서 찾을 수 있습니다. 원형 백열전구가 스타들의 화장을 도와주죠. 제 생각에는 아직도 젊어 보이는 것 같습니다. 빈티지 화장대 램프를 새롭게 디자인한 남편 비센테 가르시아 히메네스(Vicente García Jiménez)와 함께 작업한 친지아 쿠미니(Cinzia Cumini)는 "얼굴과 상체 조명의 품질이 거의 완벽에 가깝습니다."라고 말했습니다.
이 이름은 "비트루비우스적 인간"에서 유래했습니다. 레오나르도 다빈치는 원과 사각형으로 나체 남성상을 그렸는데, 그의 아름다움에서 영감을 받았습니다. 하지만 그들은 현대 기술을 활용하여 경험을 개선했습니다. 코미니 씨는 "전구는 매우 낭만적이지만 지금 사용하기에는 다소 불편합니다."라고 말했습니다. "LED는 현대적인 방식으로 다시 생각할 수 있게 해 줍니다." 이 업그레이드는 열을 가하지 않고도 평평한 표면의 주름을 매끄럽게 만들어 땀을 많이 흘리지 않고 유화를 칠할 수 있습니다. 이 정사각형 거울은 각 면이 약 24인치, 31.5인치, 47인치의 세 가지 크기로 제공됩니다. 비아 스타투토 12(Via Statuto 12)에 있는 아가페 12 쇼룸에서 다른 신제품들과 함께 전시될 예정입니다. agapedesign.it/en — 스티븐 트레핑거
원치 않는 결혼 선물을 받은 부부는 대개 그것을 숨기거나, 돌려주거나, 혹은 남에게 줍니다. 프랑코 알비니는 다른 생각을 가지고 있습니다. 1938년, 신합리주의 이탈리아 건축가 프랑코 알비니와 그의 신부 카를라가 전통적인 나무 캐비닛에 담긴 라디오를 받았는데, 현대식 집에 어울리지 않는 것 같았습니다. 알비니는 캐비닛을 버리고 전기 부품만 교체했습니다. 두 개의 지지대 사이에 설치한 것입니다. 강화 유리로 된 캐비닛입니다. "공기와 빛은 건축 자재입니다." 그는 나중에 아들 마르코에게 이렇게 말했습니다.
알비니는 결국 상업 생산 디자인을 개선하여 전기 장비를 위한 최소한의 유리 케이스를 만들었습니다. 스위스 회사인 본베다르프(Wohnbedarf)에서 생산된 크리스탈로(Cristallo)의 유선형 라디오는 1940년에 출시되었습니다. 이제 가구 회사 카시나(Cassina)는 동일한 크기(높이 약 28인치 x 깊이 약 11인치)로 재출시하여 이탈리아 B&C 회사의 예술적 스피커를 추가하여 새로운 위상을 더했습니다. 이 라디오는 FM 및 디지털 기술, 블루투스 기능, 그리고 7인치 디스플레이를 갖추고 있습니다. 가격은 미화 8,235달러(수공 배선 한정판은 미화 14,770달러)입니다.
밀라노 디자인 위크 기간 동안 Via Durini 16에 있는 Cassina 쇼룸에서 전시되었습니다. cassina.com — ARLENE HIRST
익숙한 것을 새롭고 매혹적인 것으로 탈바꿈시키는 것이 셀레티의 전문 분야입니다. 2006년, 이 이탈리아 회사는 디자이너 알레산드로 잠벨리(Alessandro Zambelli)에게 도자기나 유리로 만든 테이크아웃 용기, 깡통, 바구니 등 일상용품 시리즈인 에스테티코 콰티디아노(Estetico Quotidiano)를 의뢰했습니다. 회사의 예술 감독인 스테파노 셀레티는 이 작품들이 "그래픽하고 독특하며 쉽게 접할 수 있는 작품으로, 우리 마음속 일상 속 사물들에 대한 기억과 깊은 연관을 지니면서도, 동시에 왜곡과 놀라움을 담고 있다"고 말했습니다.
데일리글로우(DailyGlow)라는 새로운 시리즈에서 잠벨리 씨는 빛의 요소를 더했습니다. 치약 튜브, 우유팩, 비누병 등 레진으로 주조된 물체들은 원래 제품이 아닌 LED 조명을 "분사"합니다. (정어리와 통조림 식품은 용기 안에서 빛을 냅니다.)
잠벨리 씨는 "흔한 모양의 본질, 즉 우리가 주변 사물에서 매일 보는 모양"을 포착하고 싶었다고 말했습니다. 동시에, 방정식에 빛을 더함으로써 그는 이러한 사물들을 "세상이 어떻게 변화하는지 알 수 있는 빛"으로 변화시켰습니다.
데일리글로우 시리즈는 토요일 코르소 가리발디 117에 위치한 셀레티 플래그십 스토어에서 전시됩니다. 가격은 219달러부터 시작합니다. seletti.us — 스티븐 트레핑거
어려움에도 불구하고 지난 18개월은 자기 성찰과 창의성을 발휘할 수 있는 시간이었습니다. 이러한 낙관적인 분위기 속에서 이탈리아 디자인 회사 살바토리(Salvatori)는 팬데믹 기간 동안 개발 중이던 작품들을 선보였는데, 그중에는 브루클린 디자이너 스티븐 버크스(Stephen Burks)와의 첫 협업 작품도 포함되어 있습니다.
버크스 씨는 자신의 풍부한 재능과 문화적 관점을 살바토리의 석재 표면 전문 지식과 결합하여 새로운 조각 거울 시리즈를 제작했습니다. 이 거울들은 탁상용 크기의 '프렌즈(Friends)'(3,900달러부터)와 벽걸이용 '네이버스(Neighbors)'(5,400달러부터)로 구성되어 있으며, 로소 프란시아(Rosso Francia, 빨간색), 지알로 시에나(Giallo Siena, 노란색), 비앙코 카라라(Bianco Carrara, 흰색) 등 다채로운 색상의 대리석을 사용했습니다. 의인화된 스타일의 작품에 있는 구멍들은 가면의 움푹 들어간 부분을 암시하며, 관객들에게 새로운 시각으로 자신을 바라볼 기회를 제공합니다.
버크스 씨는 이메일에서 이렇게 말했습니다. "저는 우리가 사용할 수 있는 다양한 돌에서 영감을 받았고, 그것이 돌 표면에 자신의 이미지가 반영되는 것을 보는 사람들의 다양성과 어떻게 관련이 있는지 생각했습니다."
버크스 씨는 이러한 제품들이 마스크로 해석될 수 있지만, 얼굴을 가리는 용도는 아니라고 말했습니다. "이 거울이 사람들에게 자신의 표현력이 얼마나 풍부한지 일깨워 주기를 바랍니다." 9월 10일까지 살바토리는 밀라노 솔페리노 11번가에 있는 쇼룸에 있었습니다. salvatoriofficial.com — 로렌 메스만
게시 시간: 2021년 9월 14일