Supersalone이라는 밀라노 가구 박람회의 특별판은 전염병의 한계를 혁신의 기회로 바꾸고 도시 전역에서 5 일간의 디자인 축하 행사를 열었습니다.
밀라노 국제 가구 페어 (Milan International Furniture Fair) 프리미어 연례 가구 박람회가 설립 된 지 60 년이 지났습니다. 밀라노 쇼룸에 군중이 모여 국제 디자이너와 제조업체의 끊임없는 창의성에 감사하기 위해 2 년 반이 지났습니다.
혁신의 정신은 계속해서 박람회를 주도하고 있습니다. 특히 주최측이 전염병에 대응하는 방식. 일요일은 Supersalone이라는 스페셜 에디션의 개장을 표시했습니다.
423 개의 전시 업체가 일반 수의 약 1/4 인 Supersalone은 스케일 다운 이벤트입니다.“그러나 어느 정도까지는이 형식을 실험 할 수있는 능력이 더 커집니다.”Milan Architects와 이벤트의 큐레이터. 전시 업체 부스는 제품을 걸고 무료 순환을 허용하는 디스플레이 벽으로 대체되었습니다. (전시회 후,이 구조물은 해체, 재활용 또는 퇴비화 될 것입니다.) Salone은 대부분의 날에 업계 회원들에게 이전에 제한되었지만 Supersalone은 5 일간의 운영 중에 대중을 환영했으며 입장료는 15 유로 감소했습니다 (대략 15 유로). 18 달러). 많은 제품도 처음으로 구매할 수 있습니다.
살롱 전통은 바뀌지 않았습니다. 박람회의 일주일 내내 밀란 전역의 상점, 갤러리, 공원 및 궁전이 디자인을 축하했습니다. 다음은 몇 가지 하이라이트입니다. - Julie Laski
이탈리아 세라믹 회사 인 Bitossi는 올해 100 주년을 기념하여 월요일 플로렌스 근처의 몬텔 루포 피오렌티노 (Montelupo Fiorentino)에있는 회사 본사에서 Bitossi Archive Museum을 개설 하여이 행사를 기념했습니다. 밀라노 건축 회사 인 Ar.ch.it의 Luca Cipelletti가 디자인 한이 박물관은 21,000 평방 피트 이상의 이전 공장 공간 (산업 분위기 보존)을 차지하며 회사의 기록 보관소에서 약 7,000 개의 작품으로 가득 차 있습니다. 디자인 전문가 및 공공 자원으로서의 그림.
Aldo Londi의 작품이 전시되어 있습니다. 그는 1946 년부터 1990 년대까지 Bitossi의 미술 감독이자 작가였습니다. 그는 유명한 Rimini Blu Ceramic 시리즈를 디자인하고 1950 년대에 다른 사람들과 협력하기 시작했습니다. 전설 Ettore Sottsass가 협력했습니다. 다른 작품은 Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi 및 Arik Levy와 같은 영향력있는 디자이너들에 의해 만들어졌으며 최근 Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio 및 Bethan Laura Wood와 공동 작업을했습니다.
많은 작품이 그룹으로 표시되지만 박물관에는 디자이너의 작품을 강조하는 프로젝트 룸도 있습니다. 이 경우, 이것은 프랑스 디자이너이자 아티스트 Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin)입니다. Marie Agin) 전통적인 도자기의 기발한 컬렉션.
밀라노에서는 역사적인 Bitossi Ceramics가 Dimoregallery의 Solferino 11에서 개최되며 금요일까지 지속됩니다. Fondazionevittorianobitossi.it - Pilar Viladas
그의 밀라노 데뷔에서 런던 출신의 폴란드 예술가 인 마르 신 루이크 (Marcin Rusak)는“부 자연스러운 연습”을 보여 주었는데, 이는 폐기 된 식물 재료에 대한 그의 지속적인 작품을 전시 한 것입니다. 그의 "부패하기 쉬운"시리즈에 전시 된 물체는 꽃으로 만들어졌으며 잎을 사용하는 "원형질 자연"시리즈는 식물을 램프, 가구 및 장식 꽃병으로 재사용하는 방법에 사람들의 관심을 불러 일으 킵니다. 이 꽃병은 시간이 지남에 따라 부패하도록 설계되었습니다.
작가는 Federica Sala가 선별 한 전시회가“우리가 수집 한 대상과의 관계를 조사하기위한 개념적이고 미완성 된 작품 및 아이디어로 가득하다”는 이메일을 이메일로 썼습니다. 또한 일련의 새로운 벽걸이가 특징입니다. Rusak 씨의 가족 사업이 그의 경력에 미치는 영향을 조사하는 설치 (그는 꽃 재배자의 후손입니다); 그리고 Perfumer Barnabé Fillion 성 향기가 만든 그의 작품과 관련된 로고.
Russack은“우리가 작업하는 프로젝트의 대부분은 개념과 자료 측면에서 공통점이 있습니다. "이 설치는 내가이 물체를 보는 방식에 더 가까이 다가 가고 있습니다. 성장하고 부패한 삶의 카탈로그로." Adige 17을 통해 금요일 Ordet에서 지켜 보았습니다. marcinrusak.com. - Lauren Messman
런던 건축가 Annabel Karim Kassar가 Émile Zola의 1880 년 소설“Nana”의 Titular 매춘부 이후에 그녀의 새로운 가구 컬렉션 Salon Nanà의 이름을 선택했을 때,이 역할은 남성을 산만하게하는 것이 아니 었습니다. 주사위. 반대로, 파리에서 태어난 Casal 은이 작품들은 19 세기 후반에 문학 살롱의 사교를 불러 일으키도록 설계되었다고 말했다.
Salon Nanà는 이탈리아 회사 Moroso가 제작했습니다. 그것은 대형 깃털 쿠션, 의자 Longue 및 두 개의 테이블 세트가있는 고급스러운 소파로 구성되어 있으며, 그 중 일부에는 무어 패턴과 장식 리벳이 있습니다. 이 디자인은 카사르 씨의 모로코에서 3 년간, 그리고 베이루트와 두바이에 사무실이있는 중동의 장기 임기에서 비롯된 것입니다. 예를 들어, 소파는 흑백 줄무늬 직물로 만들어졌으며, 아랍 남성이 착용 한 젤라 바 또는 로브의 영향을받습니다. (다른 옵션은 1970 년대의 남성용 바지를 연상시키는 1960 년대 스타일의 꽃 인쇄와 코듀로이가 포함됩니다.)
이 시리즈에 영감을 준 인물에 관해서는, Casal은 남성 작가의 여성 제 2 제국 발명품을 기꺼이 느슨하게 할 것입니다. "나나가 좋든 나쁘 든 판단이 없다"고 그녀는 말했다. "그녀는 힘든 삶을 견뎌야합니다." Pontaccio 8/10을 통해 9 월 19 일 Moroso의 쇼룸에서 시청했습니다. moroso.it - Julie Laski
Trompe L 'Oeil은 Milanese Company CC-Tapis의 Ombra Carpet 컬렉션에 완전히 현대적인 방식으로 적용된 수세기 전 Art World의기만 기술입니다.
옴 브라 (Photographer Fien Muller)와 Muller van Perven 's Studio의 수장 인 Ombra (Photographer Fien Muller이자 조각가 Hannes Van Neveren)를 디자인 한 벨기에 부부는 카펫이 단지 2 차원 비행기라는 아이디어를 없애고 싶어합니다. 지면. "우리는 미묘한 방식으로 인테리어에서 움직임감을 만들고 싶습니다."그들은 이메일로 함께 썼습니다. “이것은 주로 색상과 구성, 종이 및 빛의 흥미로운 용도를 연구하는 것입니다. 그러나 당신은 그것을 순수한 트로프 로일이라고 부를 수 없습니다.”
전염병 기간 동안 디자이너는 전화의 빛을 사용하여 그림자와 공부를 공부하기 위해 식탁에서 종이와 골판지를 자르고, 접착하고, 촬영하는 디자이너들이 프로젝트를 수행했습니다.
이 카펫은 네팔에서 생산되며 히말라야 울에서 손으로 짠 것입니다. 단일 색상 또는 다색의 두 가지 버전으로 제공됩니다. 그들은 하나의 크기로 생산됩니다 : 9.8 피트 x 7.5 피트.
Supersalone과 Piazza Santo Stefano 10의 CC-Tapis 쇼룸에서 금요일까지 시청하십시오. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden은 멤피스의 창립 멤버 중 한 명으로, 1980 년대에 현대 주의자 지배적 미학에 도전하고 Tech Jones와 함께하는 급진적 인 운동입니다. 영국에서 태어나 밀라노에 거주하는 디자이너는 새로운 회사 인 Sowdenlight를 통해 다양한 혁신적인 조명 솔루션을 생산하려고합니다.
첫 번째는 그늘입니다. 그늘은 실리카 겔의 광 확산과 청소하기 쉬운 특성을 사용하는 기발한 다색 램프 세트입니다. 모듈 식 조명은 고객에게 현기증이 나는 형태와 색상 옵션을 제공하도록 사용자 정의 할 수 있습니다.
초기 시리즈는 18 개의 기본 모양으로 구성되어 있으며 18 개의 샹들리에, 4 개의 테이블 램프, 2 개의 바닥 램프 및 7 개의 모바일 장치로 조립할 수 있습니다.
79 세의 Soden 씨는 또한 클래식 Edison 전구를 대체하는 제품을 개발하고 있습니다. 그는이 산업 패션의 상징은“백열 램프에 대한 완벽한 기능을 가지고있다”고 말하지만,“낭비적이고 부적절하다”는 LED 기술에 적용될 때 제조 오류라고 말했다.
Shade는 Via Della Spiga 52의 Sowdenlight 쇼룸에 전시되어 있습니다. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
이탈리아 세면 용품 회사 Agape의 경우, Vitruvio 거울에 대한 영감은 전통적인 무대 탈의실로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 전통적인 무대 탈의실로 돌아갈 수 있습니다. 여기서 백열 전구의 원이 별을 구성하는 데 도움이됩니다. 나는 여전히 젊어 보인다고 생각합니다. Cinzia Cumini는“얼굴과 상체의 조명의 품질은 완벽합니다.
이름은“Vitruvian Man”에서 유래 한 것입니다. 이것은 Leonardo da Vinci가 원과 광장에 벌거 벗은 남성 인물을 그렸습니다. 그의 아름다움도 그들에게 영감을주었습니다. 그러나 그들은 현대 기술을 사용하여 경험을 향상시킵니다. Comini는“전구는 매우 낭만적이지만 지금 사용하는 것은 조금 불편합니다. "LED는 우리가 현대적인 방식으로 다시 생각할 수있게 해줍니다." 업그레이드는 열이없는 평평한 표면의 주름 모양을 부드럽게 할 수 있으므로 땀을 많이 흘리지 않고 유성 페인트를 적용 할 수 있습니다. 사각형 미러는 각 측면에서 약 24 인치, 31.5 인치 및 47 인치의 세 가지 크기로 제공됩니다. 그들은 Via Statuto 12의 Agape 12 쇼룸에서 다른 신제품과 함께 전시 될 것입니다. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
보통, 원치 않는 결혼식 선물을받는 부부는 그들을 숨기거나 돌려 주거나 포기할 것입니다. Franco Albini는 다른 아이디어를 가지고 있습니다. 1938 년, 신 계산주의 이탈리아 건축가와 그의 신부 칼라가 현대식 집에서 제자리에서 벗어난 것처럼 보였던 전통적인 목재 내각에서 라디오를 받았을 때, Albini는 주택을 버리고 전기 부품을 교체했습니다. 두 지원 사이에 설치됩니다. 강화 유리. "공기와 빛은 건축 자재입니다."그는 나중에 그의 아들 마르코에게 말했다.
Albini는 결국 상업용 생산 설계를 향상시켜 전기 장비를위한 최소 유리 인클로저를 만듭니다. 스위스 회사 인 Wohnbedarf가 제작 한 Cristallo의 간소화 된 라디오는 1940 년에 시작되었습니다. 이제 가구 회사 인 Cassina는 같은 비율 (약 28 인치 높이 11 인치 깊이)으로 다시 시작하여 이탈리아의 새로운 지위 예술적 스피커를 추가했습니다. B & C 회사. 라디오에는 FM 및 디지털 기술, Bluetooth 기능 및 7 인치 디스플레이가 있습니다. 가격은 미화 8,235 달러입니다 (한정판 핸드 우르 버전은 14,770 달러에 판매).
Milan Design Week에서 Via Durini 16의 Cassina 쇼룸에서 전시되었습니다. cassina.com - Arlene Hirst
친숙한 것들을 새롭고 매혹적인 것들로 바꾸는 것은 셀레티의 전문 분야입니다. 2006 년 이탈리아 회사는 디자이너 Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli)에게 테이크 아웃 컨테이너, 주석 캔 및 바구니가 도자기 또는 유리에서 재발하는 일상적인 일상적인 품목 인 Estetico quotidiano를 만들도록 위임했습니다. 이 회사의 예술 감독 인 Stefano Seletti는이 작품들이 "그래픽, 기발한, 도달 범위 내에서 우리의 마음 속의 일상적인 물건의 기억과 깊은 관계를 맺고 있지만, 그들은 또한 왜곡과 놀라움을 가지고 있다고 말했다.
Zambelli 씨는 Dailidglow라는 새로운 시리즈의 경우 빛의 요소를 추가했습니다. 치약 튜브, 우유 상자 및 비누 병을 포함하여 수지로 주조 된 물체는 의도 한 제품 대신 LED 조명 라인을 "배포"합니다. (컨테이너 내부에서 정어리와 통조림 음식이 빛납니다.)
Zambelli 씨는“일반적인 모양의 본질, 즉 우리가 매일 주변 물체에서 볼 수있는 모양”을 포착하고 싶다고 말했다. 동시에, 그는 방정식에 조명을 추가 함으로써이 물체들을“세상이 어떻게 조명을 변화시키는지를 알 수있다”고 말했다.
DailyGlow 시리즈는 토요일 Corso Garibaldi 117의 Seletti 플래그십 스토어에 전시됩니다. $ 219에서 시작합니다. seletti.us - Stephen Trefinger
도전에도 불구하고 지난 18 개월은 자기 반성과 창의성의 여지를 제공했습니다. 이 낙관론의 정신으로, 이탈리아 디자인 회사 인 Salvatori는 Brooklyn 디자이너 Stephen Burks와의 첫 협력을 포함하여 전염병 기간 동안 개발중인 작품을 선보였습니다.
Burks 씨는 그의 활기찬 재능과 문화적 관점을 Salvatori의 돌 표면에 대한 전문 지식과 결합하여 새로운 조각 거울 시리즈를 만들었습니다. 이 거울은 데스크톱 크기의 친구 (3,900 달러부터 시작)와 벽에 장착 된 이웃 (5,400 달러부터 시작)으로 Rosso Francia (빨간색), Giallo Siena (Yellow) 및 Bianco Carrara (흰색)를 포함한 일련의 화려한 대리석을 사용합니다. 의인화 스타일의 구멍은 마스크의 중공을 암시하여 청중에게 새로운 빛으로 자신을 볼 수있는 기회를 제공합니다.
버크스 씨는 이메일로 다음과 같이 말했습니다 :“저는 우리가 사용할 수있는 다양한 돌에서 영감을 얻었으며 그것이 이미지를 표면에 반사하는 사람들의 다양성과 어떻게 관련이 있는지에 영감을 받았습니다.”
이러한 제품은 마스크로 해석 될 수 있지만 Burks 씨는 얼굴을 덮을 수 없다고 말했다. "거울이 사람들에게 자신이 얼마나 표현력이 있는지 상기시킬 수 있기를 바랍니다." 9 월 10 일, 살바토리는 Solferino 11을 통해 밀라노 쇼룸에있었습니다. Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
시간 후 : 9 월 14-2021 년