Supersalone이라는 밀라노 가구 박람회의 특별판은 전염병의 한계를 혁신의 기회로 바꾸고 도시 전역에서 5일간의 디자인 축하 행사를 열었습니다.
최고의 연례 가구 박람회인 밀라노 국제 가구 박람회가 창립된 지 60년이 되었습니다.국제 디자이너와 제조업체의 끊임없는 창의성을 감상하기 위해 밀라노의 쇼룸에 군중이 모인 마지막 지 2년 반이 지났습니다.
혁신의 정신은 특히 주최측이 팬데믹에 대응하는 방식에서 계속해서 박람회를 주도하고 있습니다.일요일은 Supersalone이라는 특별판이 열리는 날이었습니다.
평소 수의 약 4분의 1인 423개 전시업체가 참여하는 Supersalone은 규모가 축소된 행사이지만 "어느 정도는 이 형태를 실험할 수 있는 능력이 더 뛰어납니다"라고 Milan 건축가와 행사 큐레이터는 말합니다.전시업체 부스는 제품을 걸고 자유롭게 순환할 수 있는 디스플레이 벽으로 교체되었습니다.(전시 이후 이러한 구조물은 해체, 재활용 또는 퇴비화됩니다.) 이전에는 Salone이 대부분의 날 업계 회원으로 제한되었지만 Supersalone은 5일간의 운영 동안 대중을 환영했으며 입장료는 약 15유로(약 15유로) 인하되었습니다. 18달러).많은 제품도 처음으로 구매할 수 있습니다.
살롱 전통은 변하지 않았습니다. 박람회가 열리는 일주일 내내 밀라노 전역의 상점, 갤러리, 공원 및 궁전에서 디자인을 축하했습니다.다음은 몇 가지 주요 내용입니다.— 줄리 라스키
이탈리아 도자기 회사 비토시는 올해 창립 100주년을 맞아 이를 기념하기 위해 월요일 피렌체 인근 몬테루포 피오렌티노 본사에 비토시 아카이브 박물관을 개관했다.밀라노 건축 회사 AR.CH.IT의 Luca Cipelletti가 디자인한 이 박물관은 이전 공장 공간의 21,000평방피트 이상을 차지하며(산업적 분위기를 보존함) 회사 아카이브의 약 7,000점의 작품과 사진 및 작품으로 가득 차 있습니다. 디자인 전문가 및 공공 자원으로서의 도면.
알도 론디(Aldo Londi)의 작품이 전시되어 있습니다.그는 1946년부터 1990년대까지 비토시의 아트 디렉터이자 작가로 활동했다.그는 유명한 리미니 블루 세라믹 시리즈를 디자인했으며 1950년대에 다른 사람들과 협력하기 시작했습니다.전설적인 Ettore Sottsass가 협력했습니다.다른 작품들은 Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi 및 Arik Levy와 같은 영향력 있는 디자이너들이 제작했으며 최근에는 Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio 및 Bethan Laura Wood와 협력했습니다.
많은 작품이 그룹으로 전시되어 있지만 박물관에는 디자이너의 작품을 집중 조명하는 프로젝트 룸도 있습니다.이 경우는 프랑스 디자이너이자 예술가인 피에르 마리 아킨(Pierre Marie Akin)이다.Marie Agin) 전통 도자기의 기발한 컬렉션입니다.
밀라노에서는 역사적인 Bitossi 도자기가 DimoreGallery의 Via Solferino 11에서 금요일까지 지속되는 “과거, 현재, 미래” 전시회에 전시됩니다.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
런던 태생의 폴란드 예술가 마르신 루삭(Marcin Rusak)은 밀라노 데뷔전에서 버려진 식물 재료에 대한 그의 지속적인 작업을 보여주는 "부자연스러운 실천"을 선보였습니다.전시된 오브제 'Perishable' 시리즈는 꽃으로 제작되었으며, 나뭇잎을 활용한 'Protoplast Nature' 시리즈에서는 식물을 램프, 가구, 장식용 꽃병 등으로 재활용하는 방식이 주목을 끈다.이 꽃병은 시간이 지남에 따라 부패하도록 설계되었습니다.
작가는 이메일에서 페데리카 살라(Federica Sala)가 큐레이팅한 전시회는 "우리가 수집한 물건과 우리의 관계를 조사하기 위한 개념적이고 미완성인 작품과 아이디어로 가득 차 있다"고 썼습니다.또한 일련의 새로운 벽걸이가 특징입니다.Rusak 씨의 가족 사업이 그의 경력에 미치는 영향을 조사한 설치물(그는 꽃 재배자의 후손입니다);조향사 Barnabé Fillion이 만든 그의 작품과 관련된 로고 Sexual perfume.
Russack 씨는 “우리가 진행하는 대부분의 프로젝트는 개념과 재료 측면에서 공통점을 가지고 있습니다.”라고 말했습니다."이 설치물을 통해 내가 이 물체를 성장하고 쇠퇴하는 생명의 카탈로그로 보는 방식에 더 가까워질 수 있습니다."금요일에 Via Adige 17의 Ordet에서 시청했습니다. marcinrusak.com.— 로렌 메스먼
런던 건축가 Annabel Karim Kassar가 Émile Zola의 1880년 소설 "Nana"에 나오는 매춘부 이름을 따서 그녀의 새로운 가구 컬렉션 Salon Nanà라는 이름을 선택했을 때 남성의 주의를 딴 데로 돌리는 역할에 대한 감탄에서 나온 것은 아니었습니다.주사위.반면 파리 태생인 카살 씨는 이 작품들이 19세기 후반 문예살롱의 사회성을 환기시키기 위해 기획됐다고 말했다.
Salon Nanà는 이탈리아 회사 Moroso에서 생산됩니다.대형 깃털 쿠션이 있는 고급스러운 소파, 긴 의자, 테이블 2세트로 구성되어 있으며, 일부 테이블에는 무어식 패턴과 장식용 리벳이 있습니다.이러한 디자인은 Kassar가 모로코에서 3년 동안 근무한 경험과 더 광범위하게는 그녀의 회사가 베이루트와 두바이에 사무실을 두고 있는 중동에서 장기간 재직한 경험에서 비롯되었습니다.예를 들어, 소파는 아랍 남성이 입는 가운인 젤라바(djellabas)의 영향을 받은 검은색과 흰색 줄무늬 패브릭으로 만들어졌습니다.(다른 옵션으로는 1960년대 스타일의 꽃무늬 프린트와 1970년대 남성 바지를 연상시키는 코듀로이 등이 있습니다.)
시리즈에 영감을 준 캐릭터에 관해 카살 씨는 남성 작가들의 제2제국 여성 창작물을 기꺼이 느슨하게 만들었습니다.“나는 나나가 좋은지 나쁜지에 대해 판단하지 않습니다.”라고 그녀는 말했습니다.“그녀는 힘든 삶을 견뎌야 합니다.”9월 19일 Moroso의 쇼룸, Via Pontaccio 8/10에서 시청했습니다.Moroso.it — Julie Laski
트롱프뢰유(Troppe l'oeil)는 밀라노 회사 cc-tapis의 Ombra 카펫 컬렉션에 완전히 현대적인 방식으로 적용된 수백 년 된 예술계의 기만적인 기술입니다.
Ombra를 디자인한 벨기에 부부(사진작가 Fien Muller와 조각가 Hannes Van Severen(Muller Van Severen의 스튜디오 책임자))는 카펫이 단지 2차원 평면이라는 생각을 없애고 싶다고 말합니다.지면.“우리는 미묘한 방법으로 실내에 움직이는 느낌을 만들고 싶습니다.”라고 그들은 이메일에 함께 썼습니다.“이것은 주로 색상과 구성, 종이와 빛의 흥미로운 사용을 연구하는 것입니다.하지만 그것을 순수한 트롱프뢰유라고 부를 수는 없습니다.”
팬데믹 기간 동안 디자이너들은 식탁에서 종이와 판지를 자르고 붙이고 사진을 찍으며 전화기의 빛을 사용하여 그림자를 만들고 연구하는 등 프로젝트 작업을 진행했습니다.
이 카펫은 네팔에서 생산되며 히말라야 양모를 손으로 짠 것입니다.단일 색상 또는 다중 색상의 두 가지 버전으로 제공됩니다.9.8피트 x 7.5피트의 단일 크기로 생산됩니다.
금요일까지 Supersalone과 Piazza Santo Stefano 10의 cc-tapis 쇼룸에서 시청하세요.cc-tapis.com — 아를렌 허스트
조지 소든(George Sowden)은 1980년대 모더니즘 지배미학에 도전한 급진 운동인 멤피스(Memphis)의 창립 멤버 중 한 명으로 테크 존스(Tech Jones)와 보조를 맞추고 있다.영국에서 태어나 밀라노에 살고 있는 디자이너는 자신의 새로운 회사인 Sowdenlight를 통해 다양하고 혁신적인 조명 솔루션을 생산할 계획입니다.
첫 번째, 셰이드(Shade)는 실리카겔의 빛 확산과 세척 용이성을 활용한 기발한 멀티 컬러 램프 세트입니다.모듈식 조명은 고객에게 어지러운 형태와 색상 옵션을 제공하도록 맞춤화할 수 있습니다.
초기 시리즈는 18개의 기본 모양으로 구성되었으며, 이는 18개의 샹들리에, 4개의 테이블 램프, 2개의 플로어 램프 및 7개의 모바일 장치로 조립될 수 있습니다.
79세의 소덴씨는 또한 전통적인 에디슨 전구를 대체할 제품을 개발하고 있습니다.그는 산업 패션의 상징인 이 상징이 “백열등에는 완벽한 기능을 갖고 있지만” LED 기술에 적용하면 “낭비적이고 부적절하다”는 제조상의 실수라고 말했다.
Shade는 Via Della Spiga 52의 Sowdenlight 쇼룸에 전시되어 있습니다. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
이탈리아 세면도구 회사인 Agape의 Vitruvio 거울에 대한 영감은 백열 전구 원형이 스타들의 메이크업을 돕는 전통적인 무대 의상실에서 비롯되었습니다. 저는 그들이 여전히 젊어 보인다고 생각합니다.남편 Vicente García Jiménez와 함께 빈티지 화장대 램프의 재시작 버전을 디자인한 Cinzia Cumini는 "얼굴과 상체의 조명 품질은 완벽에 가깝습니다."라고 말했습니다.
이름은 "비트루비우스적 인간(Vitruvian Man)"에서 유래했는데, 이것은 레오나르도 다빈치가 벌거벗은 남자의 모습을 원과 사각형으로 그린 것입니다. 그의 아름다움도 그들에게 영감을 주었습니다.그러나 그들은 경험을 향상시키기 위해 현대 기술을 사용합니다.“전구는 매우 로맨틱하지만 지금은 사용하기가 좀 불편해요”라고 코미니 씨는 말했습니다."LED를 통해 우리는 현대적인 방식으로 다시 생각하게 되었습니다."업그레이드를 하면 평평한 표면에 열을 가하지 않고도 주름이 나타나는 현상을 부드럽게 만들 수 있어 땀을 많이 흘리지 않고도 유성 페인트를 칠할 수 있습니다.정사각형 거울은 각 측면이 약 24인치, 31.5인치, 47인치의 세 가지 크기로 제공됩니다.이들은 Via Statuto 12의 Agape 12 쇼룸에서 다른 신제품과 함께 전시될 예정입니다. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
일반적으로 원하지 않는 결혼 선물을 받은 커플은 이를 숨기거나 돌려보내거나 다른 사람에게 나누어 줍니다.프랑코 알비니(Franco Albini)의 생각은 다릅니다.1938년, 신합리주의 이탈리아 건축가와 그의 신부 카를라(Carla)가 전통적인 나무 캐비닛에 담긴 라디오를 받았을 때, 그들의 현대 집에는 어울리지 않는 것 같았고, 알비니는 주택을 버리고 전기 부품을 교체했습니다.두 지지대 사이에 설치됩니다.강화 유리.“공기와 빛은 건축 자재입니다.”라고 그는 나중에 아들 마르코에게 말했습니다.
Albini는 결국 상업 생산의 디자인을 개선하여 전기 장비를 위한 최소한의 유리 인클로저를 만들었습니다.스위스 회사인 Wohnbedarf가 제작한 Cristallo의 유선형 라디오는 1940년에 출시되었습니다. 이제 가구 회사인 Cassina는 동일한 비율(대략 높이 28인치 x 깊이 11인치)로 이 라디오를 다시 출시하여 이탈리아 출신의 예술적 스피커라는 새로운 지위를 추가했습니다. 비앤씨컴퍼니.라디오에는 FM 및 디지털 기술, Bluetooth 기능, 7인치 디스플레이가 있습니다.가격은 US$8,235입니다(수작업으로 제작한 한정판 버전은 US$14,770에 판매됩니다).
밀라노 디자인 위크 기간 동안 Via Durini 16의 Cassina 쇼룸에 전시되었습니다.cassina.com - ARLENE HIRST
익숙한 것을 새롭고 매혹적인 것으로 바꾸는 것이 Seletti의 전문 분야입니다.2006년 이탈리아 회사는 디자이너 Alessandro Zambelli(Alessandro Zambelli)에게 도자기나 유리로 만든 테이크아웃 용기, 깡통, 바구니 등 일상용품 시리즈인 Estetico Quotidiano를 제작하도록 의뢰했습니다.이 회사의 예술 감독인 스테파노 셀레티(Stefano Seletti)는 이 작품들이 “그래픽적이고 기발하며 쉽게 다가갈 수 있고 우리 마음 속에 있는 일상 사물의 기억과 깊은 연관을 갖고 있지만 왜곡과 놀라움을 전달하기도 한다”고 말했습니다.
DailyGlow라는 새로운 시리즈에 Zambelli씨는 빛의 요소를 추가했습니다.치약 튜브, 우유팩, 비누병 등 수지로 주조된 물체는 의도한 제품 대신 LED 조명 라인을 "배포"합니다.(정어리와 통조림은 용기 안에서 빛납니다.)
잠벨리 씨는 “일반적인 모양, 즉 우리가 매일 주변 사물에서 보는 모양의 본질”을 포착하고 싶었다고 말했습니다.동시에 그는 방정식에 빛을 추가함으로써 이러한 물체를 "세상이 어떻게 빛을 변화시키고 있는지 알 수 있는" 물체로 바꾸었습니다.
DailyGlow 시리즈는 토요일 Corso Garibaldi 117에 있는 Seletti 플래그십 스토어에 전시될 예정입니다.$219부터.seletti.us — 스티븐 트레핑거
어려움에도 불구하고 지난 18개월은 자기 성찰과 창의성의 여지를 제공했습니다.이러한 낙관주의 정신으로 이탈리아 디자인 회사인 Salvatori는 브루클린 디자이너 Stephen Burks와의 첫 번째 콜라보레이션을 포함하여 팬데믹 기간 동안 개발 중인 작품을 선보였습니다.
Mr. Burks는 그의 활기찬 재능과 문화적 관점을 Salvatori의 석재 표면 전문 지식과 결합하여 새로운 조각 거울 시리즈를 만들었습니다.이 거울은 데스크탑 크기의 Friends(3,900달러부터)와 벽걸이형 Neighbors(5,400달러부터)이며 Rosso Francia(빨간색), Giallo Siena(노란색) 및 Bianco Carrara(흰색)를 포함한 일련의 다채로운 대리석을 사용합니다.의인화된 작품의 구멍은 가면에 있는 구멍을 암시하기도 하며, 관객이 자신을 새로운 시각으로 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
Burks 씨는 이메일에서 다음과 같이 말했습니다. "저는 우리가 사용할 수 있는 다양한 돌과 그것이 표면에 반사된 자신의 이미지를 볼 수 있는 사람들의 다양성과 어떻게 관련되어 있는지에 영감을 받았습니다."
버크스 씨는 이 제품들이 마스크로 해석될 수 있지만 얼굴을 가리기 위한 제품은 아니라고 말했습니다.“거울이 사람들에게 자신의 표현력이 얼마나 풍부한지 일깨워줄 수 있기를 바랍니다.”9월 10일까지 Salvatori는 Via Solferino 11에 있는 밀라노 쇼룸에 있었습니다.salvatoriofficial.com — 로렌 메스만
게시 시간: 2021년 9월 14일